Die Gestalt des Sängers als Geschichtenerzählers und damit verbunden Überlegungen zum Addressaten meiner Musik begleiten mich schon viele Jahre lang – vielleicht sogar, seit ich begonnen habe, vor Publikum zu singen.
Wie weit bestimmen der poetische Text, seine musikalische Umsetzung und wiederum meine Rezeption und Interpretation desselben meine Erzählhaltung? Wann verkörpere ich eine dramatische Person, die auch ohne Publikum denkbar ist, und wann nehme ich bewußt Kontakt zum hörenden Gegenüber auf, erzähle beispielsweise eine Geschichte, und überbrücke somit den Graben zwischen Bühne und Zuhörerraum?

Leonardo Leo, 1694 in Neapel geboren, lernte bei Nicola Fago und vermutlich auch bei Alessandro Scarlatti. Er machte sich einen Namen sowohl durch seine Oratorien und komischen Opern – letztere zum Teil sogar im napolitanischen Dialekt – als auch als Komponist der Kirchenmusik. Neben seiner Position als Kapellmeister an der königlichen Kapelle und in Santa Maria dei Turchini unterrichtete Leo an zwei Konservatorien Neapels.

In den Auseinandersetzungen zwischen zwei kontroversen Lagern des Musikpublikums Neapels, nämlich den Anhängern Leos und jenen seines Konkurrenten Durante, wird die eigene Charakteristik von Leos Musik plastisch:

Wir dürfen in unserem Leben immer wieder Entscheidungen fällen – oder sollte es eher heißen, wir „müssen“? Konsequenzen zeigen sich oft erst zu einem späteren Zeitpunkt. Und weil oft alles Überlegen und Abwägen keine Klarheit bringen kann, handeln wir manchmal vorschnell oder schrecken davor zurück, überhaupt eine Entscheidung zu fällen.